Євангельська музика
Євангельська музика , жанр американської протестантської музики, вкорінена в релігійних відродженнях 19 століття, що розвивалися в різних напрямках в межах білої (європейської) та чорної (афро-американської) спільноти США. Протягом десятиліть обидві і білі, і чорні традиції поширювалися шляхом публікації пісень, концертів, записів та радіо- і телевізійних передач релігійних служб. Пізніше 20 століття евангельська музика перетворилася на популярний комерційний жанр, а художники гастролювали по всьому світу.
Інструментація вікторини: факт чи вигадка? Глокенспіель - маленьке піаніно.Біла євангельська музика
Біла євангельська музика виникла з перетину в XIX та на початку XX століття різних європейських американських музичних традицій, включаючи протестантські християнські гімнодії, духовні зустрічі відродження та різні популярні стилі. Це музичне поєднання дало форму, яка, незважаючи на багато розробок, зберігала деякі виразні якості. Музика, як правило, строфічна (у віршах) із рефреном, а її тексти, як правило, зображають особисті релігійні переживання та підкреслюють важливість порятунку. Більшість репертуару складено в основному ключі і виконано в чотирьохскладної гармонії - схожої за стилем з співом перукарень - з мелодією в верхньому голосі. Ранні євангельські гімни мали відносно пряму ритмічну та гармонічну структуру (використовуючи три основні акорди: I, IV та V), але оскільки традиція поглинула більший вплив популярної музики,розширилася і його ритмічна, і гармонічна лексика.
У перші десятиліття ХІХ століття євангельські пісні передавались у гімназії недільних шкіл. Серед найбільш широко використовуваних колекцій пісень у цей період були такі, які склали Лоуелл Мейсон, Вільям Б. Бредбері, Роберт Лоурі та Вільям Говард Дойн. Фанні Кросбі була провідною письменницею текстів гімнів Євангелія. Після Громадянської війни в Америці (1861–65) репертуар недільних шкіл був призначений і розширений для обслуговування протестантського руху за відродження, особливо в міських районах. Співак і композитор Філіп Д. Блісс був одним з найважливіших постатей у цьому починанні, як і євангеліст Дуайт Л. Муді та його музична колега Іра Д. Санкі. Муді та Санкі разом використовували гімни та невільні композиції євангелій у своїх церковних службах як основні інструменти зведення і навернення,таким чином відіграючи вирішальну роль у встановленні євангельської музики як законного засобу служіння.
До початку 20 століття євангельські гімни були загалом серйозними за своїм тоном, але до 1910-х та 20-х років вони почали втрачати частину своєї строгості. Багато в чому завдяки роботі євангелістів, таких як Біллі Неділя, співпрацюючи з музикантами, такими як Чарльз Маккаллом Олександр та Гомер Родехейвер, музика набула більш випереджаючого характеру. Орган був замінений на фортепіано, до якого в свою чергу приєдналися інші інструменти. (Музичні презентації Родехівера часто включали його власні соломки з тромбону.) Вокальний компонент музики також набував більш показової, жвавої якості, з текстами пісень, які передавали більш позитивне послання. У 1930–40-х роках сільські музиканти, такі як родина Картер, втілювали свої євангельські музичні виступи елементами місцевих музичних традицій Аппалачі та інших країн,ефективно розмиває межу між священним та світським стилями.
У другій половині XX століття євангельська гімнодія знову відіграла головну роль у протестантському релігійному відродженні, набувши ще більшого впливу популярних стилів та використовуючи більшу гармонійну різноманітність. У містах популяризована євангельська музика стала основою багатьох протестантських служб - особливо в баптистській, методистській, пресвітеріанській та різних фундаменталістських церквах. Найпродуктивнішим композитором цього нового євангельського репертуару був Джон Віллард Петерсон, тоді як Біллі Грехем був найвидатнішим - і всесвітньо визнаним - євангелістом періоду.
В сільському Євангелії на Півдні набули нової ідентичності як типу популярної кантрі-музики, яку іноді називають кантрі-євангелією, що було як практично, так і стилістично цілком світською традицією (не призначеною для використання в церкві) з такими ознаками, як Oak Ridge Boys і Брати Статлер. Така секуляризована євангельська музика продовжувала користуватися широкою аудиторією у 21 столітті завдяки творчості багатьох інших художників, серед яких найбільш помітні - сім'я Льюїса, Санді Патті, Пат Бун та Доллі Партон.
Чорна євангельська музика
Традиція, яка стала визнана чорноамериканською євангельською музикою, з'явилася наприкінці 19 - початку 20 століть поряд з регтаймом, блюзом та джазом. Проте, потомники традиції лежать як у чорно-білій музиці 19 століття, зокрема, у чорних духовниках, піснях поневолених людей, так і у білій гімнодії.
Коріння евангельської музики Чорного можна в кінцевому рахунку простежити до гімнів початку 19 століття. Збірник духовних пісень і гімнів, вибраних у різних авторів (1801), був першим гімном, призначеним для використання в поклонінні Чорному. Він містив тексти, написані здебільшого британськими священнослужителями 18 століття, такими як Ісаак Ваттс та Чарльз Уеслі, але також містив ряд віршів чорноамериканця Річарда Аллена - засновника Африканської методистської єпископської церкви - та його прихожан. Том не містив музики, однак громада залишала співати тексти під відомі мелодії гімну. Після Громадянської війни гімнали Чорного почали включати музику, але більшість аранжувань використовували ритмічно та мелодійно прямолінійний, непомітний стиль білої гімнодії.
В останнє десятиліття 19 століття Чорна гімнодія пережила стилістичний зсув. Кольорові та нав'язливі тексти, що багато в чому нагадують старших духовників Чорного, були налаштовані на мелодії, складені білими гімнодистами. Аранжування, однак, було налаштовано так, щоб відображати чорноамериканські музичні чутливості. Найголовніше, що гімни були синкопованими - тобто вони були ритмічно перероблені, підкреслюючи нормально слабкі удари. Серед перших гімнів, які застосували цей видозмінений музичний стиль, була «Арфа Сіону» , опублікована в 1893 році та охоче прийнята багатьма чорними конгрегаціями.
Безпосереднім поштовхом до розвитку цієї нової, енергійної та виразно чорної євангельської музики, здається, стало піднесення п’ятидесятницьких церков наприкінці 19 століття. П'ятидесятницький крик пов'язаний з розмовою на мовах та з танцями африканського походження. Записи проповідників п'ятидесятників були надзвичайно популярні серед чорношкірих американців у 1920-х роках, і записи їх, разом із їх хоровим та інструментальним супроводом та участю у громаді, зберігалися, так що в кінцевому підсумку Чорне Євангеліє охопило і білу аудиторію. На голос проповідника Чорного Євангелія вплинули світські виконавці Чорного та навпаки. Виконуючи библейський напрямок: «Нехай все, що дихає, хвалить Господа» (Псалом 150), п'ятидесятницькі церкви вітали бубни, фортепіано, органи, банджо, гітари,інші струнні інструменти та деякі латуні для їх служб. Хори часто демонстрували крайні жіночі голосові діапазони в контрапункт виклику та відповіді з проповіддю проповідника. Імпровізовані декламаційні уривки, мелісматичний спів (спів більше ніж один крок за складом) та надзвичайно виразний виступ також характеризують чорну євангельську музику.
Серед видатних композиторів і практиків музики чорної євангелії був преподобний CA Тіндлі, композитор "Я переможу коли-небудь", який, можливо, послужив основою гімну американського руху за громадянські права "Ми переможемо"; Преподобний Гері Девіс, мандрівний проповідник і соліст гітари; Томас А. Дорсі, плідний та найпроданіший автор пісень, серед творів якого, зокрема, «Дорогоціний Господи, візьми мою руку»; і преподобний К.Л. Франклін з Детройта (батько співачки соул-музики Арета Франклін), який видав понад 70 альбомів своїх проповідей і хору після Другої світової війни. Важливі жінки в традиції Чорного Євангелія включали Роберту Мартіна, євангельську піаністку, заснована в Чикаго з хором і школою співів євангелій; Махалія Джексон, яка гастролювала на міжнародному рівні і часто транслювалася по телебаченню та радіо;і сестра Розетта Тарпе (1915–73), чиї гітарні та вокальні виступи ввели євангеліє в нічні клуби та концертні театри.
